第一部分 · 西方经典
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫Johann Sebastian Bach
《康塔塔》作品号29 · 交响曲
Sinfonia, BWV 29
这首光芒四射的交响曲原本为莱比锡市政委员会就职礼康塔塔《上帝啊,我们感谢你》揭幕。音乐从一条几乎不停歇的快速线条出发,铜管与定音鼓般的层次在管风琴上被压缩进一人双手双脚之间,形成整场音乐会最具庆典感的开门声。
03 LISTENING NOTES
这些作品原本来自不同器乐与编制,瓦尔特大师将它们重新谱写为色彩丰富的管风琴独奏曲目,期待在音乐会现场与您一同聆听。
第一部分 · 西方经典
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫Johann Sebastian Bach
Sinfonia, BWV 29
这首光芒四射的交响曲原本为莱比锡市政委员会就职礼康塔塔《上帝啊,我们感谢你》揭幕。音乐从一条几乎不停歇的快速线条出发,铜管与定音鼓般的层次在管风琴上被压缩进一人双手双脚之间,形成整场音乐会最具庆典感的开门声。
第一部分 · 西方经典
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫Johann Sebastian Bach
Brandenburg Concerto No. 3, BWV 1048 · I. Allegro
原作把弦乐分成三个小组,每组三件乐器,以短促动机彼此追逐。瓦尔特的管风琴改编把这种“九声部对话”分配到不同手键盘与音栓组:节奏持续向前,声部却始终清晰,让协奏曲的空间关系在一座乐器内部重新成立。
第一部分 · 西方经典
弗朗茨·李斯特Franz Liszt
Two Transcendental Études
李斯特把“练习曲”从技术训练变成具有标题感和戏剧性的音乐诗。钢琴上的八度、飞驰音阶与延音效果无法原样搬到管风琴;改编必须重新安排音区、声部和音色,才能把手指的炫技转化为整座空间的运动。
第二部分 · 东方神韵
冼星海Xian Xinghai
Ode to the Yellow River
《黄河颂》诞生于《黄河大合唱》,宽广的旋律带着史诗性的叙述口吻。进入管风琴后,熟悉的中国旋律不再依赖歌词,而由持续气流、低音音管与音乐厅混响共同塑造山河尺度;这也是欧洲乐器与中国集体记忆的一次正面对话。
第一部分 · 西方经典
莫里斯·迪吕弗莱Maurice Duruflé
Toccata, from Suite, Op. 5
这首托卡塔是迪吕弗莱《组曲》作品5号的终曲。快速音型像持续翻涌的水流,主题则以更宽阔的节奏从脚键盘和内声部穿过。法国交响管风琴的色彩在这里被推向极限:清晰、精密,却始终带着危险的加速度。
第一部分 · 西方经典
夏尔-马里·维多尔Charles-Marie Widor
Symphony No. 6 · I. Allegro
维多尔把19世纪法国新式大型管风琴视为一支交响乐团。第六交响曲的开篇以强有力的附点节奏立起主柱,主题在不同音栓组合间扩张、变形,既有管弦乐式的宏大,也保留管风琴特有的建筑感。
第三部分 · 爵士摇滚
尼古拉·卡普斯汀Nikolai Kapustin
Reminiscence · Concert Étude, Op. 40 No. 4
卡普斯汀把爵士和声、切分节奏与即兴语汇写进高度精确的古典谱面。《回忆》带有旧日爵士俱乐部般的抒情气质,却处处藏着节奏错位。瓦尔特为管风琴所作的改编,让持续发声的音管学会“摆动”。
第三部分 · 爵士摇滚
捷尔吉·利盖蒂György Ligeti
Hungarian Rock · Chaconne
利盖蒂1978年为羽管键琴写下这首五分钟左右的恰空。左手不断重复不对称节奏,右手则在其上生成粗粝、幽默又近乎失控的线条。标题中的“摇滚”不是模仿乐队,而是让东欧节奏与机械般的重复正面碰撞。
第三部分 · 爵士摇滚
弗里德里希·古尔达Friedrich Gulda
Prelude and Fugue in E-flat Major
古尔达既是贝多芬与莫扎特的重要诠释者,也长期投身爵士演奏。作品借用“前奏曲与赋格”这一古老框架,却把爵士的和声弹性、节奏感与演奏者气质带入其中。瓦尔特的管风琴版本完成于2025年。
第四部分 · 银幕回响
赵季平Zhao Jiping
Reed Marshes
赵季平善于从中国地域性音调中提炼极具画面感的旋律。《芦苇荡》以简洁、悠远的线条营造开阔景深;转入管风琴后,旋律由不同音栓接续,仿佛风穿过芦苇,既有东方留白,也有电影镜头般的远近变化。
第四部分 · 银幕回响
约翰·威廉姆斯John Williams
Star Wars
1977年的《星球大战》主题以一个明亮、坚定的开场和大跨度旋律建立英雄叙事。管风琴无需模仿每件管弦乐器,而是用簧管、主音栓与强大的脚键盘,把铜管号角、弦乐推进和低音冲击重新组织成一座声音舰桥。
第四部分 · 银幕回响
汉斯·季默Hans Zimmer
Interstellar Suite
《星际穿越》的配乐从一开始便把管风琴置于核心:持续和弦、缓慢累积的脉冲与巨大动态,既象征宇宙尺度,也保留极私密的呼吸。本场版本将在一件真实管风琴和真实空间中,让电影录音里熟悉的声响回到它的物理源头。