德国希格诺四重奏
Signum Quartet

“愤怒、温柔、恐惧、苦涩的幽默和断念直击人心、扣人心弦。” —— 《时代周刊》

“希格诺四重奏拥有着最强烈的张力、最细微的变幻、毫不掩饰的表现力、真挚和生机。以毫不妥协的完美和浑然天成的演奏实现了曲目设计中连贯的戏剧性。” ——《Rondo》（“令人诧异的机敏和知识渊博的曲目编排”）

希格诺弦乐四重奏（Signum Quartet）成立于1994年，是当代最具影响力的弦乐四重奏乐团之一。他们的专辑《SCHUBERT Aus der Ferne》荣获德国古典音乐最高奖Opus Klassik 2019年年度室内乐录音奖，《留声机》杂志评价他们在这张专辑中的演奏“清晰透明，意味深长，没有一丝额外的多愁善感”；“这是一段在舒伯特的世界里最不可思议变化莫测的奇妙旅程”—德国《FONO ROEUM》杂志。《The Stad》杂志写道：“希格诺四重奏的演奏由每一个丰富多彩的细节和难以想象超乎寻常的力量演绎了真正的‘完美无瑕’”。2018年4月，《新音乐报》这样评价他们演奏的《狩猎四重奏》（Jörg Widmann）：“Signum四重奏和狩猎四重奏一起冲出围栏边境，打破了极限速度和尖叫记录”。法兰克福大众报称他们为“最细腻的室内乐团”。2021年获爱沙尼亚年度古典专辑奖，2014年获得国际古典音乐奖最佳室内乐奖（International Classical Music Awards 2014），2011-2013年被评为英国广播公司BBC新一代艺术家。

作为国际知名的弦乐四重奏，他们的足迹遍布世界各地，如马德里，巴塞罗那，巴塞尔和巴黎，曾在汉堡易北音乐厅，柏林爱乐音乐厅，柏林音乐厅，卢森堡爱乐音乐厅，阿姆斯特丹皇家音乐厅，维也纳音乐厅，伦敦威格摩尔音乐厅，莱比锡布商大厦音乐厅，波士顿哈佛音乐中心登台演出，2023年开始他们的卡耐基音乐厅首演，并参加过Schleswig-Holstein，Rheingau，Schwetzingen，Hitzacker音乐节，Mecklenburg-Vorpommern音乐节，Lofoten国际室内乐音乐节，叙尔特岛室内乐音乐节和BBC逍遥音乐节。

获得奖项

• 2024德国Opus Klassik奖
• 2021年爱沙尼亚音乐奖 Estonian Music Awards 2021
• 2019德国Opus Klassik奖
• 2019年BBC杂志音乐奖年度首演奖
• 2018法国金音叉奖
• 2014国际古典音乐奖（ICMA）
• 2013英国BBC广播公司新一代艺术家
• 汉堡国际室内乐比赛、伦敦国际弦乐比赛、德国国家音乐比赛等获奖者

OPUS Klassik 2024 年度室内乐录音奖

希格诺四重奏2024年凭借由 PENTATONE 发行的S舒伯特专辑《Lebensmuth》二度荣获此奖项，赢得了全球乐迷和专业评论家的广泛赞誉。Opus Klassik奖，作为Echo Klassik奖的继承者，自2018年起由古典音乐促进协会组织颁发，旨在表彰古典音乐领域的杰出艺术家和作品。这一奖项不仅是对艺术家们技艺的认可，更是对其对古典音乐文化贡献的肯定。评审团由专家组成，他们从众多优秀提名中严格评选出获奖者，确保了奖项的权威性和专业性。Opus Klassik奖杯，由Oliver Renelt设计，象征着音叉，代表了音乐的纯粹和精准。
详见：https://opusklassik.de/en/preistraeger_innen-2024/

媒体报道

The Strad

“发人深省的编排，精彩绝伦的演奏。演奏者的配合度令人叹为观止，无论是合奏还是音调，他们对力度和表达的观察保证了作品的情感冲击力得到充分实现。”
David Threasher：《The Strad 推荐：Signum Quartet Lebensmuth》，《The Strad》，2023 年 6 月 26 日

concerti

“令人陶醉和感动。 精湛的合奏。”
埃克哈德·韦伯（Eckhard Weber）：concerti《评论：Lebensmuth》，2023 年 6 月 7 日

Strings Magazine

“一种令人感动的演奏和聆听舒伯特的新方式，准备好迎接一次令人感动的体验”
劳伦斯·维特斯：“评论：Signum Quartet 以新方式演绎舒伯特《Ins stille Land》” 刊登于《弦乐杂志》，2021 年 3 月 16 日

BBC Music Magazine

“与黑暗、音调无调性的基础不和谐，充满了停顿和爆炸，在重新聚集之前以熔融的轨迹向外反弹。所有这些都以模范的动力和光彩呈现：Signum Quartett 生动地回应了 Tüür 想象中的《失落的祈祷》不断变化的纹理。”
Steph Power：古典音乐中的“Erkki-Sven Tüür：失落的祈祷”，2021 年 1 月 21 日

The Times

“这是一场大胆想象的演出，犹如交响乐，诙谐曲的节奏大胆得令人吃惊，变奏的音色从灰白到银色。愤怒、温柔、恐惧、讽刺的幽默和顺从，这些都让听众伤痕累累、喘不过气来。
安娜·皮卡德：“评论：莫扎特的《安魂曲》在国王广场 N1 剧院上演”，《泰晤士报》，2018 年 12 月 5 日

留声机杂志

“四重奏演奏得透明而动听，没有一丝多愁善感，在表演中毫不畏惧地处理音乐的潜在暴力。尤其是 A 小调四重奏的慢乐章，令人恐惧地转向黑暗……这绝对不是舒伯特的轻松之作，而是一张令人着迷、发人深省的唱片。”
理查德·布拉特比：留声机中的“SHUBERT Aus der Ferne”，06/2018

发行专辑

希格诺四重奏现已发行众多专辑。他们被英国BBC广播公司评为2013年新一代艺术家，他们的专辑《No.3》赢得了2014年国际古典音乐奖的最佳室内乐唱片；之后又录制了《soundescapes》和《Alla czeca》；2018年3月舒伯特录音《Schubert: Aus der Ferne》收到国际评论界的好评并提名2018年法国金音叉奖，专辑《魏德曼狩猎四重奏》获2019年BBC杂志音乐奖年度首演奖。

2023 卡耐基音乐厅首演售罄

希格诺四重奏以丰富多彩且精彩纷呈的节目让音乐厅座无虚席的观众大饱眼福：海顿和舒伯特的杰作，以及两位南非作曲家普里奥克斯·雷尼尔和当代作曲家马蒂斯·范·戴克的迷人音乐。四位演奏家的音色清晰独特，技艺精湛。观众爆发出热烈的掌声，当之无愧。

四重奏艺术家介绍

Florian Donderer（弗洛里安·东德赫）

东德赫以对音乐的深度了解和充满激情的演奏闻名，他被很多著名的音乐家称为“最有价值的室内乐合作伙伴”，清晰精准的风格使他受到许多欧洲顶级乐团的邀请为特邀首席，他用他丰富的经验和对音乐的理解将乐团带到一个新的高度。 东德赫曾在柏林和伦敦学习，师从Bernhard Hartog， David Takeno和Thomas Brandis教授，后成为柏林艺术大学托马斯·布兰迪斯教授的助教，在他求学期间，获得柏林爱乐卡拉扬乐队学院的奖学金。2010年之前，他曾是荷兰格罗宁根音乐学院的小提琴教授，后在德国不来梅音乐学院任教，如今他任教于不来梅德意志室内爱乐乐团乐队学院，Pärnu音乐节和Balthasar Neumann室内乐团乐队学院。 早年期间，他将自己的精力集中在室内乐演奏中，曾长期在柏林奥里奥尔室内乐团演奏并担任该乐团的乐团首席，2004年之前，曾是波茨坦室内乐团的乐团首席。1999年，他成为不来梅德意志爱乐乐团的第一任首席，除此之外，东德赫也是室内乐团的首席，他还常被邀请到国际知名乐团，例如：苏格兰室内乐团，巴塞尔室内乐团，伯尔尼室内乐团，琉森音乐节弦乐团和塔林爱乐乐团。 作为指挥家，东德赫曾师从于Neeme Järvi, Paavo Järvi和Leonid Grin，他于2010年2月在柏林爱乐乐团音乐厅与奥里奥尔室内乐团和Christiane Oelze合作，随后又与不来梅德意志室内爱乐乐团和Tanja Tetzlaff一起录制了专辑，和他合作过的乐团还有如：普罗费茨海姆南西德室内乐团，琉森音乐节弦乐团，新莱茵室内乐团。 作为一个独奏家和室内乐音乐家，东德赫经常被邀请到如：爱沙尼亚帕尔努音乐节，奥斯陆音乐节，卑尔根音乐节，科隆三年展音乐节，波恩贝多芬音乐节，MDR夏季音乐节，不来梅音乐节，柏林音乐周等各大国际音乐节。并参与了如：指挥波茨坦室内乐团乐队学院理查德·施特劳斯《哀歌变容》 (2004, Arte Nova)，作为乐团首席与帕沃·雅尔维合作斯特拉文斯基的《士兵的故事》(2004, Pentatone)，指挥不来梅德意志室内爱乐乐团与唐雅·泰茨拉夫合作恩斯特·托克的大提琴协奏曲(2011, NEOS)等专辑的录制。 东德赫现在演奏的是德国制琴师Peter Greiner在2003年制作的一把小提琴。

Annette Walther（安奈特·瓦尔特）

安奈特·瓦尔特是享誉世界的希格诺四重奏创始人。希格诺四重奏在世界上许多最负盛名的音乐厅及音乐剧场演出，如巴黎爱乐乐团、伦敦威格莫尔音乐厅、柏林布列兹音乐厅和阿姆斯特丹皇家音乐厅等。希格诺四重奏2023年在纽约卡内基音乐厅的首演全部售罄，得到各大媒体的一致好评。除了四重奏的职业生涯外，瓦尔特还经常作为小提琴和中提琴演奏家受邀参加各大国际室内音乐节。瓦尔特任教于德国卡塞尔“路易斯·施波尔”音乐学院，教授小提琴与室内乐，并担任室内乐艺术总监，同时，她也在世界各地开设大师班，并在国际最大的四重奏音乐节——荷兰阿姆斯特丹国际四重奏双年展音乐节中担任音乐教育总监/驻节教授，定期指导一些欧洲最有前途的青年弦乐四重奏。 瓦尔特曾在杜塞尔多夫，埃森和伦敦学习，先后师从于Ida Bieler，David Takeno和Vesselin Parschkevov，并在伦敦市政厅音乐与戏剧学院与Colin Davis爵士和塔卡克斯四重奏学习室内乐，期间也受到Michelle Auclair，Yuri Bashmet，Thomas Brandis，Jürgen Kussmaul和Charles-Andre Linale等教授的指导，最后在德国埃森富克旺艺术大学以独奏演奏家文凭毕业。 瓦尔特曾获得Villa Musica和Hartmut Schuler奖学金，Artland Musikpreis。作为科隆室内乐团、富克旺根室内乐团、日内瓦室内乐团，鲁尔区室内乐团的乐团首席，瓦尔特也定期被邀请到马勒室内乐团，音乐工厂室内乐团演奏。瓦尔特是阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展音乐节的驻节教授，该音乐节是唯一一个专业的国际弦乐四重奏音乐节。在双年展音乐节中，瓦尔特作为导师为世界新一代的顶尖职业四重奏授课。

Xandi van Dijk（森迪·范·蒂埃科）

1978年，范·蒂埃科出生在开普敦的一个音乐世家，四岁起学习小提琴，十二岁开始演奏中提琴。他曾在斯泰伦博斯大学和开普敦大学学习中提琴演奏和指挥，师从Jack de Wet教授，后来和希格诺四重奏一起先后在马德里索菲亚音乐学院国际室内乐研究中心和Günter Pichler教授，在莱比锡音乐学院和Carolin Widmann教授学习。 范·蒂埃科也对早期音乐深有研究，他在富克旺艺术大学师从于巴洛克小提琴演奏家Mayumi Hirasaki，攻读早期音乐（中提琴）硕士学位。与此同时，这位中提琴家也活跃在现代音乐的舞台上，在2000年到2006年期间，他和当时的Sontonga Quartet一起完成了包括著名作曲家Terry Riley，Osvaldo Golijov和Kevin Volans等在内众多当代作曲家所写的超过五十首的作品。 作为希格诺四重奏的一员，范·蒂埃科同时也是一位中提琴独奏家，他曾获得纳塔尔大学全国青年音乐比赛一等奖，Paolo Borciani 奖，伦敦国际弦乐四重奏比赛奖，BBC新一代艺术家。范·蒂埃科曾经是美国密歇根世界青年交响乐团的中提琴首席，南非国家青年交响乐团的中提琴首席，他也曾受到过Wolfram Christ，Lawrence Dutton，Isabel Charisius，圣劳伦斯四重奏，马友友等著名音乐家的指导。范·蒂埃科是科隆室内乐团的中提琴首席，也经常被邀请到如：富克旺根室内乐团，诺伊斯德意志室内乐团乐队学院，琉森音乐节弦乐团，马勒室内乐团，西德广播交响乐团等各大国际知名乐团演奏。

Thomas Schmitz（托马斯·史密茨）

史密茨八岁开始学习大提琴，在家庭环境的影响下，史密茨很小就对室内乐产生了浓厚兴趣，1994年，他与安奈特·瓦尔特一起组建了希格诺四重奏。 史密茨曾就读于德国科隆音乐学院，师从于Claus Kanngiesser（克劳斯·卡安基瑟），并作为交换生师从于Dmitri Ferschtman（德米特里·费舍特曼），在荷兰阿姆斯特丹交流学习。期间受到众多国际知名大提琴家，如：Wolfgang Boettcher（沃尔夫冈·波切，柏林，德国），Carter Brey（卡特·布雷，纽约，美国）和Arto Noras（奥托·诺拉斯，赫尔辛基，芬兰）等的指导，1998年，他获得了德国学术奖学金基金会的奖学金。 史密茨在科隆获得硕士学位后，在瑞士巴塞尔音乐学院跟随Thomas Demenga（托马斯·德蒙加）继续深造，并在2004年获得独奏演奏家文凭。 史密茨曾是德国埃森爱乐乐团的重要成员之一，在一个乐季的演奏后，他将全部精力投入在希格诺四重奏中。 2005年至2022年，史密茨任教于德国科隆音乐学院，2022年起，任教德国汉诺威音乐与戏剧大学。