Voice of PJ
马来西亚八灵之声合唱团
Petaling Jaya · Malaysia
Voice of PJ八灵之声合唱团
A voice born in Petaling Jaya
Voice of PJ 成立于2018年，是一支以马来西亚雪兰莪州八打灵再也（Petaling Jaya）为基地、面向多元文化社群开放的混声室内合唱团。团名中的“PJ”是 Petaling Jaya 的简称，“Voice of PJ”既代表来自这座城市的声音，也象征生活在这里、拥有不同年龄、职业、语言和文化背景的人们，通过合唱形成共同的城市表达。
合唱团由马来西亚青年合唱指挥家 Laura Ng 创立。首个完整演出季，Voice of PJ 推出专场音乐会《城市之声》，以马来西亚民歌、欧洲宗教作品、亚洲当代合唱创作和城市题材歌曲，呈现八打灵再也多元、流动而充满活力的文化面貌。这场演出也确立了合唱团此后的艺术方向：以马来西亚社会与文化经验为根基，同时通过国际合唱曲目拓展成员和观众的聆听视野。
在曲目选择方面，Voice of PJ 拥有广泛而多元的艺术视野。合唱团演唱的作品横跨中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义及二十世纪以来的现代合唱创作，既包括宗教作品，也包括世俗歌曲、民间音乐、爵士合唱、流行改编及实验性声音作品。
Voice of PJ 尤其重视马来西亚本土音乐的整理、改编与传播。合唱团持续探索马来民歌、华族方言歌曲、淡米尔传统旋律、沙巴与砂拉越原住民族音乐，以及反映南洋移民历史和城市生活的歌曲。部分作品以无伴奏合唱呈现，部分则结合钢琴、打击乐、民族乐器或小型器乐组合，使传统旋律在当代舞台上获得新的声音层次。
为尽可能保留作品原有的语言质感，Voice of PJ 曾排练和演唱英语、马来语、华语、拉丁语、德语、意大利语、法语、西班牙语、俄语、日语、韩语及部分北欧语言作品。
让合唱被听见，也被体验
Beyond the concert hall
跨界与沉浸
Voice of PJ 并不局限于传统音乐厅。除了定期举办无伴奏合唱音乐会、节庆演出、宗教作品专场及合唱与管弦乐合作音乐会外，合唱团也积极探索音乐与戏剧、影像、舞蹈、灯光、建筑空间及装置艺术之间的结合。
合唱团曾策划以城市生活、迁徙、记忆、家庭和自然环境为主题的沉浸式演出。在这些项目中，歌者可能分布于观众席、走廊、楼梯或不同空间，观众则通过移动、环绕和近距离聆听感受人声的方向、距离与层次。合唱团希望让合唱音乐不仅被听见，也能够被观看、体验和重新想象。
大型作品
在大型作品方面，Voice of PJ 计划定期与职业乐团、青年管弦乐团、室内乐团、独唱家及其他合唱团合作，演出清唱剧、安魂曲、弥撒曲和交响合唱作品。合唱团的长期曲目规划包括贝多芬《合唱幻想曲》、莫扎特《安魂曲》、门德尔松《赞美颂》、勃拉姆斯《德意志安魂曲》、福雷《安魂曲》，以及巴赫、海顿、布鲁克纳和沃恩·威廉斯等作曲家的代表作品。
青年培养
Voice of PJ 设有青年歌者培养计划，邀请中学生、大学生及年轻音乐工作者参与排练和演出。学员除了接受发声、视唱练耳、语言和舞台训练，也会接触节目策划、演出制作、宣传推广、舞台管理及社区项目组织等工作。
Laura Ng
创办人 · 艺术总监 · 指挥
Laura Ng 是来自马来西亚的青年合唱和乐队指挥，Voice of PJ 创办人及指挥。
在马来西亚期间，她曾师从马来西亚爱乐青年管弦乐团前指挥 Kevin Field，进一步接受指挥、乐谱分析与合奏训练。此后，她前往德国深造，并于2024年毕业于德国卡塞尔市音乐学院，取得音乐学士学位，主修合奏指挥，分别随 Ulrich Moormann 学习管弦乐指挥、随 Thomas Pieper 学习合唱指挥。
德国求学期间，Laura 系统学习了指挥技巧、作品分析、排练方法、合唱发声、音乐风格及舞台实践，并接触不同规模与类型的合唱及器乐作品。她尤其关注指挥如何在忠实理解乐谱的基础上，协调个体声音、塑造整体音响，并通过清晰而有效的排练过程，使歌者真正理解作品的语言、结构与情感。
作为指挥，Laura 重视自然、健康且具有表现力的声音。她认为，合唱的目标并不是抹去每位歌者的个性，而是在保留个体音色与表达能力的同时，建立统一、平衡而富有层次的整体声音。她的排练注重呼吸、咬字、音准、节奏、声部平衡与音乐线条，也强调歌词内涵、历史背景和文化语境对音乐诠释的重要性。
“指挥是连接者、教育者，也是共同创造的推动者。”
在她的艺术理念中，指挥不仅是舞台上的音乐领导者，也是连接者、教育者与共同创造的推动者。指挥的职责并非单向地要求歌者执行，而是帮助不同经验、年龄和文化背景的成员建立共同的音乐语言、共同的呼吸方式与共同的艺术想象。
创立 Voice of PJ，是 Laura 将其指挥训练、教育经验与社区理想付诸实践的重要一步。她希望合唱团不仅能够演绎经典合唱作品，也能成为八打灵再也不同群体相遇、交流与共同创造的文化平台。在她的规划下，Voice of PJ 将曲目拓展至欧洲古典音乐、当代合唱作品、马来西亚民歌、亚洲作品及跨界舞台项目，并积极推动本土作品的整理、委约与传播。
对 Laura 而言，合唱不仅是一种演出形式，更是一种建立在倾听、纪律、信任与合作之上的集体艺术。她希望通过每一次排练和演出，让歌者不仅学习如何唱得更好，也学习如何聆听他人、理解差异，并在共同的声音中找到彼此之间的连接。
Brassify
新加坡华语流行铜管乐团
Brassify 是新加坡顶尖的华语流行铜管乐团，致力于以铜管乐器独特的音色与富有表现力的声音，重新演绎华语流行音乐。乐团成立于2024年，由两位挚友共同创办——一位是热爱音乐的资深爱好者，另一位则是接受过古典音乐专业训练的铜管演奏家。两人都对华语流行音乐及中华文化怀有深厚热情。基于让更多观众认识和接触铜管音乐的共同愿景，他们希望通过创新且富有吸引力的音乐会体验，在古典演奏与当代华语流行音乐之间建立连接。
Brassify 由六位活跃于新加坡乐坛的专业音乐家组成，演奏乐器包括小号、法国号、长号、次中音号、大号及打击乐。乐团成员均拥有出色的专业教育与演出背景，毕业于英国皇家北方音乐学院、新加坡国立大学杨秀桃音乐学院及德国明斯特音乐学院等国际知名学府。
成员们曾与新加坡交响乐团、马来西亚爱乐乐团、大都会节庆管弦乐团、亚洲 Base Entertainment 及新加坡武装部队中央军乐团等机构合作演出，同时也长期活跃于自由职业演奏、音乐教育及不同类型的艺术项目之中。
Brassify 最鲜明的艺术特色，在于其所有作品均采用原创编曲，并由乐团联合创办人专门为乐团量身创作。每一首作品都会根据铜管乐器的特点进行细致重构，在配器、声部平衡、调性选择及音色设计等方面经过周密考量，以充分展现不同乐器的独特个性，同时保留原歌曲最核心的音乐精神。
这些作品并非对原曲进行简单移植或照谱改编，而是在忠于原有旋律与情感的基础上，赋予音乐全新的诠释方式，使那些广受喜爱的华语流行歌曲在铜管乐器的演奏中焕发新的生命力。
Brassify 演出的另一项标志性特色，是将多首歌曲无缝融合，创作成富有想象力的串烧编曲。在这些作品中，观众熟悉的旋律会经过巧妙铺陈、交叠与组合，最终形成一条完整而连贯的音乐叙事。
这种独特的编曲方式在保留原曲辨识度与怀旧气息的同时，也为观众带来耳目一新的聆听体验。乐团目前已为卢广仲、胡夏、任然、王力宏及张远等知名华语流行歌手的作品创作原创铜管编曲，体现其以创新铜管演奏方式推广华语流行音乐的持续追求。
Brassify 致力于让铜管音乐变得更加亲近、易于理解且富有趣味，使不同背景的观众都能够从中获得享受。乐团将精湛的演奏技巧与观众熟悉、喜爱的音乐作品相结合，既为首次走进音乐厅的观众营造轻松而友好的欣赏体验，也为资深听众提供重新认识华语流行音乐的崭新视角。
作为新加坡顶尖的华语流行铜管乐团，Brassify 将继续推动艺术创新，吸引更多新观众，并不断拓展华语流行音乐的表现形式，让人们通过铜管乐器辉煌、温暖而富有感染力的声音，重新感受华语流行音乐的魅力。
